L’opera d’arte contemporanea e la fase di restauro: riflessi giuridici
Questo articolo parte da una sfida concettuale e da una sfida giuridica. La sfida concettuale si riferisce a come identificare il ruolo dei protagonisti coinvolti nell’opera d’arte contemporanea: da una parte il soggetto che agisce sull’opera, creandola o modificandola, dall’altra l’oggetto artistico in quanto tale, in perenne evoluzione, anche dopo la sua realizzazione. L’arte contemporanea, infatti, si manifesta come uno stravolgimento delle consuete categorie: non esistono più unicamente le consuete tipologie imposte dall’arte classica: pittura, scultura, opera lirica..; accanto a queste, si generano tipologie innovative, quadri scolpiti, sculture dipinte, performances, frattali, sviluppandosi senza un definito limite.
L’altra sfida è rivolta al diritto nei suoi rapporti con l’arte contemporanea, ossia alla capacità del primo di comprendere le nuove forme di espressione, concettuali e astratte, fornendo tutele e diritti al fine di proteggere i protagonisti del mondo artistico ed espressivo, garantendo regole certe, che amministrino i rapporti che si creano.
Il restauro si pone dunque a metà strada tra le due sfide, in quanto delinea una figura, quella del restauratore, che compie un’attività distinta tanto da quella creativa dell’artista quanto da quella contemplativa (o speculativa) dell’acquirente dell’opera d’arte, che viene sfumata e ridefinita, soprattutto nel suo quadro giuridico, quando oggetto di tale attività è una rappresentazione d’arte contemporanea.
Sommario
1. Introduzione 2. Natura giuridica del restauro 3. I diritti dell’artista 4. I diritti del proprietario 5. La stima dell’opera d’arte.
6. I rapporti con le gallerie d’arte. 7. Considerazioni finali.